В последнее время киноиндустрия стала все чаще приглашать моделей для главных ролей в фильмах и сериалах. Аня Тейлор-Джой («Ход Королевы»), Саша Лусс («Анна»), Кара Делевинь («Валериан»), Чон Хоен («Игра в кальмара»). Актерское навыки в моделинге стали цениться как никогда. О том, как перестать бояться сцены, о важности правильной речи, о Люке Бессоне и о многом другом — в беседе с педагогом по ораторскому искусству, актерскому мастерству и технике речи Никитой Прохожевым (актер театра и кино, монтажер, мастер школы кино и телевидения «Останкино», тренер в академии Kidsdev (Сколково), преподаватель в школе ораторского искусства «Король говорит», продюсер в Apostol Films).
— Когда ты преподавал актерское мастерство в модельной школе, на что больше всего обращал внимание?
— Практически в каждой группе есть один человек, у которого обаяние и сценическое чутье от природы. Такой ученик не нуждается в долгом обучении, сложности связаны с недостаточным жизненным опытом. Дело в том, что возраст обучающихся в модельных школах примерно 17 лет, а любое наше нахождение на сцене или перед камерой всегда опирается на жизненный опыт: любовь, ненависть, расставания… Чем больше событий будет происходить в жизни, чем больше мы будем испытывать чувства и эмоции, тем точнее и интереснее мы будем на площадке. В 17 лет это удается не всем.
— Какие основные проблемы у начинающих моделей в школе?
— Непонимание себя и своей природы. В этом возрасте мало кто себя знает, чувствует. Мы еще не знаем, на что способны, отсюда большая неуверенность. Ее могут вселять нам с детства родители, учителя, общество. Все это очень мешает на подиуме. Также неопытные модели постоянно себя оценивают, дают себе характеристику прямо в процессе выступления, этого ни в коем случае делать нельзя! Профессионал тем и отличается от любителя, что может сосредоточиться на конкретной задаче и отвлечься от своих неудач и чувства неуверенности.
— Что посоветуешь новым лицам, которые боятся публики или подиума?
— Главный совет — это практика. Используйте любую возможность, чтобы выйти куда-то на сцену. Неважно, какая сцена будет: рассказать стихотворение на табуретке перед родственниками, сделать доклад у доски, какое-то большое публичное выступление. Чем больше вы будете ошибаться и слышать в ответ «нет» или «вы нам не подходите», «мы вам перезвоним», тем вы проще будете к этому относиться.
Второй совет — отпустите страх. Помните, что боятся публичных выступлений абсолютно все. Более того, если вы не испытываете страх, лучше уходите — это не ваша профессия, вы никогда не будете получать от нее удовольствие, драйв или заряд энергии. Даже люди, которые 50 лет находятся на сцене, все равно испытывают волнение. Это нормально.
— Ты преподаешь актерское мастерство и технику речи — насколько важны для моделей и то и другое?
— Актерское мастерство важно для любой сценической профессии. Вы выходите на подиум — на вас красивый наряд, отличный макияж, у вас прекрасное тело, внешность. Но если ваши глаза стеклянные, вам нечего передать зрителю — вы будете просто пустышкой. Вы будете интересны несколько секунд, а потом зритель переведет взгляд на что-то более привлекательное. И наоборот: даже если вы одеты «ни о чем», внешность неяркая, но у вас горят глаза, ваше воображение включено — тогда зритель всегда будет смотреть на вас.
Есть отдельное направление — ораторское искусство. Оно включает в себя множество аспектов, например, невербальное общение. Вы настраиваетесь на кастинг, приходите, улыбаетесь, думаете, что все будет хорошо, но при этом ваше тело говорит: «Я неудачница, я не пройду! Почему у меня ничего не получается?». Скорее всего, заказчик на подсознательном уровне это прочитает и не утвердит вас. Но если вы знаете эти принципы, и не просто на уровне теории, а еще и попрактиковали их, «записали» в свое тело — тогда вам проще будет выражать уверенность.
Что касается техники речи, то у моделей она встречается редко. Все-таки это профессия «молчаливая», нечасто моделям удается в рекламах что-то сказать. Даже профессиональных актеров, которые снимаются в рекламах, очень часто озвучивают дикторы. Речь необходима любому человеку, который так или иначе коммуницирует с людьми. Если вы хотите произвести впечатление на кастинге, то речь всегда поможет. Человека с писклявым, неинтересным, некрасивым голосом никто не захочет слышать, вам не захотят доверять. А в этой индустрии очень важно доверие, например, в том, что ты не сорвешь многомиллионную съемку.
— Как на твой взгляд играют модели в кино? Лусс, Тейлор-Джой, Чон Хоен?
— Конечно, это не уровень Николь Кидман или Мэрил Стрип, но тем не менее Саша Лусс и Чон Хоен — это прекрасные примеры того, что модель может сниматься и очень успешно в кино. Чон Хоен просто прекрасна. У нее не достает определенных навыков, но в современном кинематографе, достаточно насыщенном, монтажном, «клиповом», тонкая актерская игра уходит на второй план.
— Ты снимался в «Анне», видел Сашу?
— Во время съемок фильма «Анна» с Сашей Лусс я так и не повстречался. Съемочный процесс организовывается так, чтобы как можно сильнее сократить любые расходы. Главных героев стараются задействовать как можно меньше. Именно поэтому Киллиана Мерфи, герой которого смотрит в одной сцене прямо на меня, в этот момент даже не было на съемочной площадке — вместо него снимался дублер. Его вообще не было в Москве. Потом на крупных планах делают отдельный досъем, и на монтаже благополучно соединяют два разных кадра, снятых в разное время, в разных странах и с разными актерами.
Зато я пообщался с Люком Бессоном! Поэтому еще один совет всем моделям — учите английский. Даже если родной язык режиссера французский, все равно все разговаривают на английском. Было очень приятно получить от него комплимент, рукопожатие и русское ломаное «спасибо» за съемки.
— Как можешь прокомментировать моду сейчас? Как она изменилась?
— Мне кажется, чем глубже мы входим в XXI век, тем полярнее мода начинает себя проявлять. С одной стороны, все очень сильно «наелись» какой-то синтетики, устали от пластических операций, чего-то неестественного, фильтров в соцсетях. Поэтому часть людей тянется к простоте, естественности, натурализму. В моде снова натуральный цвет волос, натуральные ногти, губы. Мода циклична, мы все ниже и ниже делаем реверанс в сторону 70-х годов. Надеюсь только, что мода на небритые подмышки не вернется.
С другой же стороны, в моде происходит какой-то трэш: тот же боди-позитив. Я в этом вопросе неполиткорректен: некрасивые, толстые модели мне не нравятся. И все это выставляется как норма: женские коллекции одежды на мужчинах, абсолютно безвкусные эксперименты с цветами и формами. Лично я за какую-то аскетичность. Мне кажется, уже все устали от вычурности, и люди больше склонны к стилю а-ля Стив Джобс. Я всегда придерживался мнения: неважно, какая одежда на тебе, важно, как ты ее преподносишь другим людям.
Текст: К. Миронова
Фото предоставлены Н. Прохожевым
