В последнее время профессия fashion-иллюстратор становится все более популярной. И это несмотря на то, что она известна уже не один век. Сегодня большинство иллюстраторов сотрудничают с крупными брендами и модными изданиями. А локдаун, когда проще стало взять на обложку журнала fashion-иллюстрацию, чем приглашать целую команду специалистов (модели, фотографы, визажисты, стилисты, осветители и т.д.), лишь укрепил позицию этой специальности. Об этом нам расскажет профессиональный fashion-иллюстратор и художник из Москвы Наталия Копча (@nataliya_kopcha_illustration).
Наталия училась в РГГУ и Университете Альберта Людвига (Фрайбург), где получила степень магистра искусств. Автор двух персональных выставок в Москве и Фрайбурге (Германия). Сотрудничает с GQ, Basic Magazine. Преподаватель fashion-иллюстрации в международной арт-школе Fantasy Room.
Когда вы решили, что fashion-иллюстрация — это ваше?
В России о fashion-иллюстрации не только как о профессии, но и направлении в искусстве узнали всего пять-семь лет назад, хотя этой истории уже более ста лет. Рисовать моделей из Vogue я начала еще в школе: заполняла скетчами блокноты и последние страницы тетрадей. В университете забросила рисование, чтобы вернуться к нему уже в аспирантуре. Осознание, что это мое, пришло практически сразу, как только увидела работы зарубежных иллюстраторов в Инстаграме. Возник вопрос: а что, так можно было? В смысле, что это не хобби, а полноценная профессия.
Какой был первый рисунок?
Недавно показывала своим студентам первую осознанную fashion-иллюстрацию. Референс взяла с бэкстейджа показа Dolce & Gabbana FW-2016. Модель в красном облегающем пальто с большими металлическими пуговицами. Эту работу я до сих пор горячо люблю: в ней уже намечен стиль и цветовая палитра.
С чем, по-вашему, связана популярность иллюстраторов/скетчеров в последнее время?
Особое видение мира. Когда-то давно фотография сместила иллюстрацию благодаря своей четкой передаче действительности. Сегодня некоторые моменты хочется развидеть, что-то приукрасить, что-то добавить — и все это под силу иллюстратору. С практической точки зрения иллюстрация дешевле фотографии. Для фотосессии необходимо нанять фотографа, стилиста, визажиста, декоратора, ассистентов, арендовать помещение. Для создания fashion-скетча нужен минимум: бумага, краски и профессионализм иллюстратора.
У моделей верх популярности — это обложка итальянского Vogue. Каков предел мечтаний для fashion-иллюстратора?
Тут иллюстраторы не отстают от моделей и fashion-фотографов — все хотят на обложку известного глянца, не только Vogue. К счастью, эта тенденция сейчас только набирает обороты, и у иллюстраторов много шансов. Также никто не откажется от коллаборации с популярным брендом. Например, Gucci очень любит такое арт-сотрудничество и помещает работы художников на свои изделия. Круто создать кампейн для известного дизайнера. А кто-то мечтает о персональной выставке.
Что вас удивило в последнее время в мире моды?
Быстрая и четкая реакция на пандемию. Я не про маски люксовых марок. Индустрия моды должна была обновиться, и ковид стал катализатором кардинального переосмысления. Важно, что оно творческое. Виртуальные показы открыли дверь в новую реальность, а также подарили миллионам зрителей возможность присутствовать на показах. Dior снял сказочный фильм, а модели Balmain плыли на речной барже по Сене. За время карантина появился новый жанр в фотографии — Facetime, когда фотографы работают с моделями дистанционно, и порой это круче, чем сложный эдиториал. И конечно, переворот в модном глянце. Художники ликуют — ведь на обложки и страницы журналов вернулась fashion-иллюстрация.
Текст: К. Миронова
Фото/иллюстрации предоставлены Н. Копча
