Мы обратились к Евгению Кириллову (@evgeniykir) — мастеру студийного света, лидеру российских рейтингов среди фотографов и преподавателю одной из крупнейших фотошкол, чтобы узнать о его работе с моделями.
1. За что вам запомнились модели, с которыми вы работали?
Больше всего мне запомнилась модель Варвара Самолкина. С нулевым портфолио она стала соавтором портрета, который победил во многих фотоконкурсах. У нее невероятно большие и роскошные глаза, много терпения и благодарности. Конечно, запоминаются модели с большой самоотдачей. Когда в течение нескольких часов на съемке человек терпит очень «бодрую» температуру студии, обнимая тепловую пушку. Или длительные съемки в воде, где струи постоянно стекают по лицу с открытыми глазами. В общем, способность стойко принимать различные некомфортные условия съемки производит на меня впечатление.
2. На что вы ориентируетесь при задумке и воплощении идеи фотосессии?
Задумка фотосессии — это всегда комбинация моих эстетических идеалов и насмотренности с реальностью. Очень важно анализировать референсы: что именно мне здесь нравится? Что я могу реализовать силами своей команды? А где просто безумная красота модели или харизматичность актера «делает» весь кадр. Ориентируюсь и на свои технические возможности: локация, осветительные приборы, доступ к уникальным специалистам (дизайнеры, визажисты, стилисты и т. д.), выбор моделей. Зачастую какая-то отличительная черта модели может вдохновить на целую съемку: роскошные волосы, острый подбородок, этническая принадлежность или длинная шея с выразительными ключицами.
3. Как совместно добиваться качественного результата?
Доверие и уважение. Я искренне считаю, что каждый член команды должен с максимальной самоотдачей подходить к подготовке и процессу съемки. Но помимо этого важно принимать решения и выбор коллег. Даже если в чем-то есть несогласованность: не всех членов команды одинаково радуют яркость макияжа, детали образа, ракурс или световая постановка. Мы объединились на эту съемку, мы выбрали друг друга, а значит, вмешиваться в чужую зону ответственности недопустимо.
4. В чем для вас заключается комфорт работы с моделью?
На моих съемках моделям приходится нелегко! Когда я работаю над бьюти-портретом, для меня важен максимальный контроль над светом. Соответственно, у модели практически нет свободы движений. Ей приходится держать выбранный поворот головы, наклон корпуса, напряжение ключиц, взгляд и выражение лица минутами. А на это способны не все, так как большинство привыкло иметь свободу передвижения, и ежеминутная смена позы и выражения лица только приветствуется. От меня же модели чаще всего слышат два слова: «держи» и «чуть-чуть». Ну и «красиво», конечно! На моем языке «чуть-чуть» — это движение в буквальном смысле на пару сантиметров. Поэтому комфортно мне с моделью в первую очередь при ее усидчивости и самоконтроле. Очень ценю, когда человек искренне заинтересован в результате, когда модель погружается в процесс и начинает чувствовать тонкие «настройки» позы: где напрячь мышцы, а где расслабить, где приподнять/опустить подбородок или подать корпус вперед… Помимо пресловутой ответственности и уважения к чужому времени и силам пройти не смогу. Это основы, без которых дальше говорить не о чем. Есть еще один физиологический нюанс: светочувствительность. Порой я направляю постоянный источник света прямо в глаза девушкам, а слезы и регулярное моргание могут здорово осложнить процесс. Так что плюс еще один пункт к условиям комфорта на съемке.
5. Как вы считаете, фотогеничность — это природа человека или мастерство фотографа?
Сама по себе фотогеничность — это комбинация природных данных и психологии. Внутренняя сила, спокойствие и энергетика, замешанные на красоте, всегда дают беспроигрышный результат на съемке. Заслуга фотографа в том, чтобы эту фотогеничность максимально эффектно преподнести и раскрыть. Но фотогеничность можно и создать! Задача очень проста в постановке и сложна в реализации. Необходимо разглядеть самое прекрасное и интересное в модели и подчеркнуть это светом, ракурсом и образом… Чем хороши ТОП-модели? Они дают творцу безграничное поле для реализации задуманного. Их как ни сними — будет красиво или, как минимум, интересно. Как только в объектив попадает условно нефотогеничная модель — она выставляет фотографу некие рамки в ракурсах, свете и т. д. С одной стороны — это ограничения, с другой — более сложные условия работы, которые зачастую выводят фотографа на классные, неожиданные решения! Лично я очень ценю портреты, которые я сделал вопреки исходным данным, создав ту самую фотогеничность.
Текст: П. Сопова
Фото предоставлены Е. Кирилловым
